Antes do bloqueio do X, ex-Twitter, aqui no Brasil, eu segui o artista James Turner na plataforma por muitos anos. Entre desenhos de personagens de videogame andando de skate e imagens do Kirby em situações insólitas, seu estilo de arte simples e charmoso sempre me divertia quando passava pela timeline. Quando O Escudeiro Valente, ou The Plucky Squire — um jogo inteirinho desenhado assim — foi anunciado em 2022, meu interesse foi imediatamente cativado. Cada nova imagem só me dava mais vontade de jogar.
É meu maior prazer e honra anunciar: podem acreditar no hype. O simpático RPG da All Possible Futures não é só um rostinho bonito; por trás de todo o espetáculo, bate um coração que irradia amor pela arte, pela infância, e pelo meio dos videogames como um todo. Cada sequência é uma nova homenagem bombástica, uma dedicatória a tudo o que permitiu que este jogo existisse.
Ao mesmo tempo, contudo, a aventura por vezes parece não saber quem é a audiência. Entre explicações constantes do que se deve fazer em níveis de quebra-cabeças e referências a artistas que nenhuma criança deve conhecer, O Escudeiro Valente sofre para encontrar o tom adequado.
Está aberto o clube do livro do GameBlast! Hora de discutir o que deu certo e o que não deu, não acha? Entre no portal para a história e vamos nessa!
Não tinha medo, o tal escudeiro Pontinho…
Neste conto de fadas completa e maravilhosamente localizado para o português, o jogador é o próprio escudeiro valente: Pontinho, um jovem escritor e herói local sempre às voltas com seu maior inimigo, o maligno mago Enfezaldo. Após descobrir que mora em um livro de histórias, onde está sempre fadado a ser derrotado, o vilão usa a “Metamagia” para expulsar Pontinho da narrativa e tentar criar um mundo onde ele vença.
Agora, com o conhecimento de que é um personagem ficcional, Pontinho viaja entre a própria história e o quarto do menino Sam, um pequeno artista que é seu grande fã, para impedir que seu mundo seja mudado para o pior. A jornada o leva a diversos outros ambientes fictícios, como um planetinha dentro de uma caneca e um diorama da Pré-História, e, dentro do livro, por todo o Reino de Mana, a terra que jurou proteger.
A primeira coisa que se deve dizer sobre os dois ambientes é que ambos são muito bem trabalhados. O amor e a dedicação ao projeto se fazem vistos tanto no livro, que ostenta o estilo adorável de James Turner, quanto no quarto de Sam, cuja mesa, sempre cheia de novas criações e materiais de arte, apresenta uma série de desafios a Pontinho — além de novos aliados e ferramentas.
Uma das grandes provas desse amor é a presença dos Pergaminhos de Arte, itens colecionáveis que revelam várias ilustrações conceituais e comentários internos, mostrando o processo criativo da equipe do começo ao fim. O Escudeiro Valente também quase conteve uma referência ao trabalho mais conhecido de Turner: o artista é um dos designers da franquia Pokémon, e uma das ideias de inimigos para o jogo se parecia com a Mandibuzz, uma de suas criações.
Quando O Escudeiro Valente convida o jogador a observar como suas ideias se solidificaram, isso é, por si só, uma das muitas celebrações da arte presentes no título, e ajuda a reforçar os temas da narrativa. Não é só pelo bem das crianças fictícias que Pontinho e seus amigos — a bruxinha pintora Violeta e o troll roqueiro Batera — lutam, mas pela valorização da criatividade no nosso mundo, também.
Larga a mão, poxa!
Nesta aventura, existem dois modos diferentes de gameplay: 2D, no livro, e 3D, no quarto. Ambos envolvem fases de plataforma e combate, que guiam cada um dos dez capítulos a conclusões que vão de jogos de ritmo a paródias de Punch-Out!!, passando por shoot-’em-ups e match-3. Também há segmentos de furtividade e quebra-cabeças simples; tudo permite a dinamicidade da jogatina e evita que a aventura se torne repetitiva… na maioria das vezes.
A maior fraqueza d’O Escudeiro Valente são as fases que envolvem troca de palavras, que aparecem com frequência e nunca saem do lugar-comum. Dentro do livro, o jogador consegue brincar com a narrativa ao, por exemplo, trocar os adjetivos “pequeno” e “grande” entre duas frases — mas só as selecionadas previamente. Apesar de o formato parecer aberto, nunca há mais de uma solução; no máximo, existe a chance de uma conquista por ter criado algum combo específico, que não altera a progressão em nada.
Além disso, o jogo passa tempo demais explicando seus quebra-cabeças mais fáceis. Cada vez que um novo obstáculo aparece, os personagens lamentam algo do tipo “puxa, queria que alguém pudesse [insira aqui a exata ação que o jogador deve fazer]”, o que, na minha cabeça, deveria acompanhar uma piscadinha diretamente para mim.
Entendo que O Escudeiro Valente pensa nas crianças que podem estar jogando, mas, já que já existe uma mecânica dedicada a ajudar com as respostas dos problemas apresentados (o personagem Barbinha age como guia), sinto que essas falas teriam sido melhor dadas por ele.
Esse embate entre os dois possíveis públicos é algo que marca certas partes do jogo muito mais do que outras. Por exemplo, no reino de Ártia, ilustrado acima, quase todos os NPCs são referências a artistas famosos. Temos todos os clássicos, como Frida Kahlo, Leonardo da Vinci e Pablo Picasso, além de alguns mais nichados. Ver a Yayoi Kusama, uma artista japonesa apaixonada por bolinhas, trouxe-me um grande sorriso — mas também me fez pensar.
Que criança que não lê livros sobre arte do Japão entenderia a referência a ela? O público-alvo aqui é claramente composto de pessoas como a adulta que vos escreve, mas, se o jogo sabe que adultos também podem estar jogando, por que explicar tanto as próprias fases? Existe um claro conflito de audiências aqui, e a frequência das vezes em que o título fala o que nem todo mundo precisa escutar mostra uma certa falta de direção.
Ao mesmo tempo, contudo, não deixemos que esse problema nos faça perder de vista a variedade e beleza da gameplay. Quando a narrativa relaxa e nos deixa engajar direito, as experiências que O Escudeiro Valente têm a proporcionar são maravilhosas. Há sempre uma nova surpresa a cada capítulo, formando uma pequena coleção de minigames que, mais uma vez, mostram todo o amor que o time da All Possible Futures tem por Pontinho e amigos.
Lê uma história pra mim?
A última parte do quebra-cabeça é a história d’O Escudeiro Valente, que é o que se esperaria de um livro infantil: simples, como vários outros aspectos do jogo, mas repleta de amor e carisma. As melhores partes são os arcos dos amigos de Pontinho: Violeta busca confiança em si mesma e em sua magia, e Batera ainda não se sente 100% conectado com a cultura de sua montanha. Nada inacreditável — o suficiente para servir aos propósitos da narrativa.
Também merece destaque o ótimo balanço de tom. O enredo é capaz de alternar entre comédia e suspense com perfeita naturalidade; quando Pontinho é arrancado de dentro da própria história, a vulnerabilidade do momento é palpável. Os novos modos de gameplay também ajudam a construir a narrativa, como nos segmentos de perseguição estilo Pizza Tower; um belo casamento entre o lado livro e o lado jogo.
O mais moderno dos contos de fadas
Prós
- Gráficos lindíssimos, tanto em 2D quanto em 3D;
- Diversas homenagens divertidas a outros gêneros mostram um grande amor pela arte e por videogames em geral;
- Personagens simples, mas cativantes;
- Ótima localização para o português;
- Bom balanço de humor e tensão narrativa.
Contras
- Algumas fases são muito presas a uma fórmula;
- Jogo não sabe balancear a audiência infantil e adulta.
O Escudeiro Valente (The Plucky Squire) — PC/PS5/XSX/Switch — Nota: 9.0
Versão utilizada para análise: PS5
Revisão: Vitor Tibério
Análise produzida com cópia digital cedida pela Devolver Digital
