Você já deve ter ouvido frases como “a música é o alimento da alma” ou “nada melhor para marcar um momento do que uma boa música”. Realmente, desde sempre a música está presente em algum momento da nossa vida. Quem nunca viajou no tempo ao ouvir um trecho de uma melodia e foi automaticamente transportado para um momento que ficou eternizado como uma lembrança?
De composições imortais como as de Mozart e Beethoven, passando por hinos nacionais ou músicas que bombam no rádio mundialmente e, por que não, até mesmo aquelas músicas que se tornam o hit do verão e grudam na sua cabeça por dias, sempre haverá melodias que vão nos marcar de algum modo. Seja você um apreciador desta arte ou não.
Na matéria especial de hoje quero apresentar alguns artistas talentosos que sempre acompanhei e que sinto a necessidade de compartilhar seus trabalhos. São pessoas que nos fazem ficar mais apaixonados por músicas de nossos jogos favoritos. Músicos que não só usam seus talentos para exaltar seu amor pela música, mas também o fazem como forma de homenagear os criadores originais destas obras e renovar nossa admiração por estas composições marcantes.
Na matéria especial de hoje quero apresentar alguns artistas talentosos que sempre acompanhei e que sinto a necessidade de compartilhar seus trabalhos. São pessoas que nos fazem ficar mais apaixonados por músicas de nossos jogos favoritos. Músicos que não só usam seus talentos para exaltar seu amor pela música, mas também o fazem como forma de homenagear os criadores originais destas obras e renovar nossa admiração por estas composições marcantes.
O uso de fones de ouvido é altamente recomendado para melhor aproveitamento desta matéria.
GLASYS
Gil Assayas, conhecido como GLASYS, é músico, produtor e vocalista que combina muitos gêneros e influências, incluindo música eletrônica, rock alternativo, jazz, música clássica e game music. Nos últimos anos, GLASYS desenvolveu uma técnica exclusiva para a mão esquerda que lhe permite tocar as partes de baixo e bateria simultaneamente em um controlador MIDI personalizado.Ele costuma incorporar essa técnica em seus arranjos ao vivo que você pode encontrar no YouTube ou no álbum Off Screen - Video Recordings, disponível no Spotify. A seguir você confere a incrível habilidade de GLASYS em duas impressionantes performances em covers de Metroid II (NES) e Castlevania II: Belmont’s Revenge (GB).
Originalmente de Seattle (EUA), continua perseguindo objetivos musicais, escrevendo arranjos, praticando vários instrumentos e colaborando com outros músicos. Carlos tem postado arranjos de jazz de música de videogame em seu canal desde setembro de 2012.
Você confere uma pequena amostra de seu ritmo contagiante nestas divertidas versões de Studiopolis Zone, de Sonic Mania (Multi) e o tema de Professor Layton and the Curious Village (DS).
A seguir escolhi esta ótima apresentação do grupo performando o icônico tema de Tristram Village, de Diablo (PC). Um verdadeiro clássico.
Em junho de 2019, a pianista lançou seu primeiro álbum de videogame Game Music Piano Album, que inclui arranjos originais das trilhas sonoras de Zelda, Final Fantasy, Mario, Golden Sun, Shovel Knight e muitos outros. A pianista apresenta agora suas composições para piano e trio em seu canal no YouTube. Seus trabalhos são inspirados em game music, música neoclássica, celta, neomedieval e música de cinema.
Se você é fã de Castlevania, assim como eu, vai se arrepiar com esta excelente versão de Dance of Pales, do eterno Castlevania: Symphony of the Night (PS).
Para apresentá-lo, trouxe a icônica melodia de Stickerbrush Symphony de Donkey Kong Country 2 (SNES) e a música da Millennial Fair de Chrono Trigger (SNES). Aumente o volume e deleite-se.
A seguir quero trazer uma das minhas favoritas, que é a versão da fase de Spark Mandrill de Mega Man X (SNES), que na minha opinião é melhor do que a tão cultuada música do Storm Eagle — brincadeira, eu curto as duas —, e uma postagem mais recente, deste ano, de An Empty Tome, de Castlevania: Order of Ecclesia (DS).
Em seu canal no YouTube ele alterna seu conteúdo entre covers de músicas de games e vídeos de reação com músicas de outros jogos. Para apresentá-lo trouxe um dos primeiros vídeos que vi em seu canal, uma versão maravilhosa do tema de Vega em Street Fighter II.
Conheci este pessoal quando encontrei este vídeo de uma apresentação deles durante a PAX South em 2019 e eles performaram uma versão de um dos meus jogos favoritos da vida: Sunset Riders. Confira e prepare-se para uma vibe totalmente Sergio Leone.
Como forma de introduzi-lo trouxe esta enigmática performance de Secret of the Forest, da trilha sonora de Chrono Trigger (SNES). Aprecie.
Selecionei duas apresentações para esta matéria que vão enaltecer a obra de Nobuo Uematsu. A primeira, o vídeo que me fez conhecer o trabalho do grupo, uma versão do tema de Terra em Final Fantasy VI (SNES), e o outro, Those Who Fight, de Final Fantasy VII.
A seguir você confere um dos trabalhos dos caras que vai bem com um bom café caso você esteja passeando por Shibuya num fim de tarde chuvoso. Pegou a dica? Então dê o play para saber se você acertou.
Com milhões de visualizações e centenas de vídeos, foi difícil escolher pelo menos um para apresentar o cara, então fui no óbvio e procurei uma música que gosto para ver se tinha no repertório do homem e, olha só, não é que temos uma versão de Dreamer, de Streets of Rage 2?
A seguir você confere uma versão mais eletrizante de Big Apple, 3 A.M., de Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time (Arcade) e uma versão menos bugada do tema do Team Star, de Pokémon Scarlet/Violet (Switch).
Carlos Eiene
Carlos é um multi-instrumentista americano/filipino e criador de conteúdo online. Ele produz arranjos de jazz para videogames e os publica em seu canal do YouTube. Carlos é formado em Produção Contemporânea e Composição pela Berklee College of Music (2020), onde estudou como diretor de saxofone tenor.Originalmente de Seattle (EUA), continua perseguindo objetivos musicais, escrevendo arranjos, praticando vários instrumentos e colaborando com outros músicos. Carlos tem postado arranjos de jazz de música de videogame em seu canal desde setembro de 2012.
Você confere uma pequena amostra de seu ritmo contagiante nestas divertidas versões de Studiopolis Zone, de Sonic Mania (Multi) e o tema de Professor Layton and the Curious Village (DS).
Abreu Project
E também temos talento brasileiro. A banda mineira Abreu Project é uma verdadeira pérola no cenário de game music nacional. Seus principais trabalhos envolvem covers musicais de clássicos dos videogames como Mega Man e The Legend of Zelda. Se você gosta de boa música, recomendo fortemente que você já siga a página do grupo no Spotify.A seguir escolhi esta ótima apresentação do grupo performando o icônico tema de Tristram Village, de Diablo (PC). Um verdadeiro clássico.
Laurence Manning
Com formação clássica, a canadense Laurence Manning estudou na Université de Montréal, onde concluiu o doutorado em performance de piano em dezembro de 2018. Laurence começou a se especializar em música de videogame em 2016, criando seus próprios arranjos para piano.Em junho de 2019, a pianista lançou seu primeiro álbum de videogame Game Music Piano Album, que inclui arranjos originais das trilhas sonoras de Zelda, Final Fantasy, Mario, Golden Sun, Shovel Knight e muitos outros. A pianista apresenta agora suas composições para piano e trio em seu canal no YouTube. Seus trabalhos são inspirados em game music, música neoclássica, celta, neomedieval e música de cinema.
Se você é fã de Castlevania, assim como eu, vai se arrepiar com esta excelente versão de Dance of Pales, do eterno Castlevania: Symphony of the Night (PS).
PPF
PPF, ou PoopPoopFart, aposta no bom humor na forma de se descrever, mas também não economiza no talento na hora de apresentar seus covers de game music. Suas principais composições, que você confere em seu canal no YouTube, são baseadas em clássicos como Donkey Kong Country, Chrono Trigger e The Legend of Zelda.Para apresentá-lo, trouxe a icônica melodia de Stickerbrush Symphony de Donkey Kong Country 2 (SNES) e a música da Millennial Fair de Chrono Trigger (SNES). Aumente o volume e deleite-se.
ToxicxEternity
Jack “ToxicxEternity” é minha recomendação para quem curte uma pegada mais para o lado do heavy metal. O americano cria excelentes adaptações de famosos hits dos games com uma pegada pesada e cheia de atitude que faz até quem não curte metal querer bater cabeça ao ouvir. Como forma de difundir mais seu trabalho, Jack também fornece as partituras e arquivos MIDI de suas composições para seus apoiadores no Patreon.A seguir quero trazer uma das minhas favoritas, que é a versão da fase de Spark Mandrill de Mega Man X (SNES), que na minha opinião é melhor do que a tão cultuada música do Storm Eagle — brincadeira, eu curto as duas —, e uma postagem mais recente, deste ano, de An Empty Tome, de Castlevania: Order of Ecclesia (DS).
String Player Gamer
Diwa de Leon, aos onze anos, se apaixonou pela música após ouvir a trilha de The Legend of Zelda: A Link to the Past (SNES). Depois de muitos anos adentrando o mundo dos games, Diwa, agora um músico profissional que atende pelo nome de String Player Gamer, pretende ampliar sua nostalgia nerd de infância em produções musicais de alta qualidade para todos desfrutarem.Em seu canal no YouTube ele alterna seu conteúdo entre covers de músicas de games e vídeos de reação com músicas de outros jogos. Para apresentá-lo trouxe um dos primeiros vídeos que vi em seu canal, uma versão maravilhosa do tema de Vega em Street Fighter II.
Mariachi Entertainment System (MES)
O nome já deixa claro que esta é uma das recomendações mais inusitadas desta matéria. Sim! Uma banda de típicos mariachis mexicanos especializada em covers de música de games. A banda também cria versões “calientes” de outros hits musicais, mas é nas adaptações de composições gamísticas que ela se destaca mais.Conheci este pessoal quando encontrei este vídeo de uma apresentação deles durante a PAX South em 2019 e eles performaram uma versão de um dos meus jogos favoritos da vida: Sunset Riders. Confira e prepare-se para uma vibe totalmente Sergio Leone.
Tom Winter
O britânico Tom Winter é o tipo de cara que roubaria todas as atenções na rodinha se você desse um violão para ele. Sua especialidade são os covers acústicos usando apenas este instrumento e os resultados são sempre verdadeiras pérolas musicais que massageiam nossos ouvidos. Ele também fornece as partituras para apoiadores por meio de sua página no Patreon.Como forma de introduzi-lo trouxe esta enigmática performance de Secret of the Forest, da trilha sonora de Chrono Trigger (SNES). Aprecie.
Grissini Project
O Grissini Project é um refinado grupo de músicos especializados em unir a música clássica com o que há de melhor nas trilhas de animes, filmes e games. Seus vídeos são muito bem produzidos e se destacam por trazerem versões de músicas que conhecemos de uma forma que não sabíamos que precisávamos tanto ouvir.Selecionei duas apresentações para esta matéria que vão enaltecer a obra de Nobuo Uematsu. A primeira, o vídeo que me fez conhecer o trabalho do grupo, uma versão do tema de Terra em Final Fantasy VI (SNES), e o outro, Those Who Fight, de Final Fantasy VII.
Super Guitar Bros.
Os irmãos Sam e Steve uniram sua paixão por videogames com seu talento com o violão para trazer versões acústicas de diversas músicas de games de todas as épocas. O trabalho deles não se resume apenas a vídeos no YouTube. Os dois também rodam os Estados Unidos se apresentando em diversos eventos.A seguir você confere um dos trabalhos dos caras que vai bem com um bom café caso você esteja passeando por Shibuya num fim de tarde chuvoso. Pegou a dica? Então dê o play para saber se você acertou.
Smooth McGroove
Tá aí um cara que você com certeza já deve ter ouvido falar. Smooth McGroove ficou muito famoso no início dos anos 2010 com suas versões a capella, ou seja, somente usando a própria voz como instrumento musical de diversas músicas de games. Desde então o cara se tornou uma verdadeira referência para quem buscava versões cover deste tipo de conteúdo.Com milhões de visualizações e centenas de vídeos, foi difícil escolher pelo menos um para apresentar o cara, então fui no óbvio e procurei uma música que gosto para ver se tinha no repertório do homem e, olha só, não é que temos uma versão de Dreamer, de Streets of Rage 2?
Lame Genie
A banda de Rhode Island, EUA, Lame Genie, tem em seu repertório versões em Metal de músicas de games. Até mesmo músicas que não flertam em nada com o gênero ganham releituras que as deixam até mais legais que as originais.A seguir você confere uma versão mais eletrizante de Big Apple, 3 A.M., de Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time (Arcade) e uma versão menos bugada do tema do Team Star, de Pokémon Scarlet/Violet (Switch).
E aí? Curtiu nossa lista? Deixe nos comentários qual você mais gostou e também sua recomendação de algum artista que ficou de fora. Que música você acha que merecia uma nova versão? Nos vemos na próxima aqui no GameBlast.
