E óbvio que o mundo dos videogames também beberia dessa fonte. Daria para escrever uma série de textos sobre o assunto, falando, por exemplo, de “jogos rock’n’roll”, como Rock’n’Roll Racing, Full Throttle ou Brutal Legend.
Mas vamos seguir por outro caminho. Selecionei aqui alguns artistas e bandas que criaram melodias diretamente para um jogo. Seja só uma música, ou uma trilha sonora inteira. Seja um artista com décadas de carreira ou mesmo bandas que nasceram por conta do videogame.
Por último: a ordem aqui pouco importa. Só vista sua melhor camiseta preta surrada, aumenta o volume no máximo e prepare-se para o rock!
10 — Giana Sisters: Twisted Dreams
O Machinae Supremacy é uma banda sueca que já tem 15 anos de estrada, possuindo um som bem característico. Além do kit básico guitarra/baixo/bateria, eles incluem uma batida de chiptunes na música, que dá um efeito bem bacana. Mais exatamente, eles utilizam um chip de um Commodore 64.
No mundo dos jogos, o Machinae tem um histórico interessante. Eles já participaram, por exemplo, de uma apresentação de músicas de Final Fantasy com a Orquestra Filarmônica Real em Estocolmo. Várias músicas deles também têm letras que flertam com o universo gamer.
E o que os trouxe para essa lista? Foi a trilha sonora do jogo Giana Sisters: Twisted Dream, na qual eles participaram da composição das músicas.
09 — Max Payne 3
O HEALTH é uma banda vinda de Los Angeles, criada em 2005. O som está longe de ser algo “convencional”, trazendo arranjos e métricas bem peculiares — eles mesmos fazem questão de ressaltar isso.
O convite para trabalhar com Max Payne 3 veio da própria Rockstar, após Ivan Pavlovich, diretor musical do jogo, ver uma apresentação ao vivo do HEALTH. O palpite de Ivan, de fato, foi certeiro, já que a trilha sonora do jogo foi premiada como a melhor do ano pelo Spike Video Game Awards de 2012. E Tears foi eleita a melhor canção do mesmo ano.
08 — League of Legends
Aqui temos um projeto inusitado, que é o Pentakill. Essa é uma banda fictícia, baseada em skins temáticas de alguns personagens de League of Legends. Até um tempo atrás, a banda era só “história”, até que a Riot resolveu dar vida a essa lenda. E a trouxe em grande estilo.
O disco Smite and Ignite traz oito faixas. Além da participação de Jorn Lande (Masterplan), o álbum traz também contribuições de ZP Theart (ex-Dragonforce) nos vocais e Derek Sherinian (ex-Dream Theater) nos teclados. Um projeto de respeito.
07 — Wolfenstein: The New Order
Wolfenstein: The New Order, lançado em 2014, foi uma tentativa de trazer relevância à franquia novamente, tão conhecida por Wolfenstein 3D. E podemos dizer que a Bethesda teve sucesso nessa empreitada.
A trilha sonora teve a participação de Frederik Thordendal, guitarrista sueco da banda de metal Meshuggah. Frederik é conhecido por ser um exímio instrumentista, com influências de jazz fusion, que, misturado com o metal, dá uma pegada bem legal para o som dele. Outra característica do músico é tocar com guitarras de sete e oito cordas. A música Her Faust é um bom exemplo do estilo de Thordendal.
06 — No Man’s Sky
No Man’s Sky é um jogo audacioso. Com uma proposta de trazer um mundo virtual literalmente infinito, o game tem potencial de ser um divisor de águas na indústria de jogos.
Se ele vai ser tudo isso, ou só mais um fiasco, deve demorar mais um pouco para sabermos. Mas, pelo menos, a parte musical parece que está garantida. Toda a trilha sonora do jogo está sendo gravada pela banda inglesa 65daysofstatic. Eles tocam um rock experimental, com bastante coisa de eletrônico combinado. A mistura é bem interessante.
05 — Alan Wake
Poets of the Fall é uma banda vinda das longínquas terras da Finlândia, trazendo um rock bem direto e honesto. Só os conheci na pesquisa para esse artigo e gostei bastante do que ouvi até agora.
Para o jogo Alan Wake, eles escreveram algumas músicas: Children of the Elder God, The Poet and The Muse e The Happy Song, sendo essa última para o DLC American Nightmare. Outra canção deles, War, apesar de não ter sido composta para o game em si, tem um clipe que é praticamente um live action do jogo.
Dentro do enredo do game, as músicas são de autoria de uma banda fictícia, chamada Old Gods of Asgard, que é um baita nome legal.
04 — League of Legends
Sim, vai ter mais LoL na lista, até porque é uma outra abordagem que temos aqui. Não teria como deixar de fora a canção Warriors, feita pelo Imagine Dragons. A música foi escrita para servir de tema para o Mundial de 2014 de League of Legends. Aliás, o Imagine também fez o show de encerramento da competição, após o jogo final.
03 — Destiny
Fica difícil montar uma lista dessas sem incluir o Paul McCartney, certo?
A música Hope for the Future foi escrita em conjunto com Marty O'Donnell e Mike Salvatori, compositores da Bungie, desenvolvedora de Destiny, e está presente nos créditos do jogo. Eu admito que não sou o maior fã de Paul, então não vou comparar essa música com outros trabalhos dele para não falar besteira. Mas o som, por si só, é bacana. Só não sei se posso dizer o mesmo do videoclipe.
02 — Warcraft 3
De todas as empresas de jogos que existem por aí, com certeza nenhuma é tão “Rock’n’Roll” quanto a Blizzard. Basta ver as temáticas de seus jogos: Corridas apocalípticas, vikings, orcs sedentos por sangue, lutas intergaláticas e demônios invadindo o mundo. Só o básico.
Como se isso não fosse o bastante, alguns funcionários da velha guarda da Blizzard se uniram para montar uma banda, o Elite Tauren Chiefs. A primeira aparição do ETC foi em 2003, em Warcraft 3, com a música Power for the Horde.
Desde então, eles já lançaram várias músicas baseadas nos universos de Warcraft, Diablo e Starcraft. É fato que a banda é mais uma diversão, mas há bastante qualidade nisso tudo.
01 — Sonic
Embora jogos do Sonic tenham tido seus altos e baixos nesses últimos anos, as trilhas sonoras, em geral, sempre foram fantásticas. E por parte disso, devemos agradecer a Jun Senoue.
Senoue entrou na Sega em 1993 e, no ano seguinte, participou da criação da trilha sonora de Sonic 3. Desde então, esteve no time de criação musical de diversos jogos da empresa, onde trabalha até hoje.
Foi então que em 1997, quando o músico japonês se juntou ao vocalista norte-americano Johnny Gioeli, para criar algumas músicas para um futuro jogo do ouriço azul. Dessa parceria, o primeiro fruto foi Open Your Heart, tema de Sonic Adventure para Dreamcast. E assim nascia o Crush 40.
Desde então, a banda, que só tem os dois como membros fixos, lançou diversas músicas para jogos do Sonic. Mas não se ateve só a isso. Eles têm várias composições próprias e uma discografia de respeito. O lançamento mais recente foi o álbum “2 Nights 2 Remember”, de maio de 2015.
Abaixo, um dos clássicos do Crush 40, Live & Learn, de Sonic Adventure 2.
Ai estão dez das melhores uniões de rock e videogames na música, mas evidentemente não são as únicas. Agora é sua vez, amigo leitor, de dizer o que achou e dar suas sugestões. E viva o rock!
Revisão: Vitor Tibério
Capa: Felipe Fabrício
